国际水彩画家联盟曾军梅水彩·粉画集：现实主义写实风格的魅力与奋斗历程
国际水彩画家联合会
水彩画家
曾俊梅
前言
关卫星
这是一本水彩画和粉彩画集。它展示了写实风格的水彩和粉彩作品。作者是1974年出生、游历西北的湖南女孩曾俊梅。她喜欢水彩画。
当今美术界的造型艺术发展迅速，呈现出百花齐放、流派辈出的百花齐放之势。其中之一的写实写实体系，因其使用世界性的、通俗易懂的语言，最接地气，能够进行深层次的情感交流而深受广大观众的喜爱。当你看到不同国家、不同民族的人们因为无障碍地理解中国水彩画的语言而感动落泪时，你会作何感想？这不就是写实风格的魅力吗？曾俊美的选择无疑是正确的。
本书介绍了曾俊美在这条正确道路上的奋斗历程。我和曾俊美认识时间不长。我们第一次见面是在2015年春节期间，在西双版纳的中国水彩（粉）画高级班上。给我留下深刻印象的是，有一个总爱问问题的小女孩。那时，她刚刚接触水彩，尤其是非常难的水彩人物，她显得手足无措，所以她的作品显得粗糙、不成熟。接下来的几年里，经过多次的刻苦学习和研究生高班的历练，她的天赋突飞猛进，达到了一个新的水平。她这三年的新作品让人耳目一新，与以往完全不同。
她的人物作品造型准确、严谨，具有很强的创作意识。它们不仅能表现画物的客观外观，还能深刻地表达人物的精神，而不是机械地描画物体。 《化妆》等作品克服了摄影的困难。味道增强了性能。她是女性，所以她的作品自然具有女性的女性气质。但看她的作品，却也具备了男性的力量和冲击力，这也是不多见的。
曾俊美的绘画题材广泛，风景、静物都有，而且都有自己独特的想法。她非常注重构图的多样性。绘画语言丰富，主题表达充分，细节也刻画深刻。比如粉红色的画作《雪域》，构图大气，描绘深入，描绘了雪域的磅礴气势。它用纯净的色彩表现了雪域特有的优雅，传达了作者的内心感受。
评判一部作品优秀与否，每个流派都有自己的标准，都有自己的表现方式。我们自然会做出现实的陈述。我们认为，一幅好的水彩作品至少应该具备三个要素，可以概括为水、形、神。
水是作品的根和灵魂，是作者灵性的体现。当然水越多越好，但要看用的水是否有表现力。没有水，一切都无从谈起。
形状是主题的居民，对于现实主义流派来说尤为重要。只有为观众提供看得见的描绘、动人的图像，才能起到打动人心的效果。
神是一切造型艺术的制高点。它突破了人形静物的缝隙。它使作品变得栩栩如生，也就是人们常说的栩栩如生。
对于这些作品，作者本人认为，现实主义艺术必须植根于人们的生活，充满对真实、典型的具有鲜明时代特征的人和物以及传统文化的热爱，并具有自觉服务的社会责任感。人民。我们要弘扬文化传统，努力创作有思想性、艺术性、观赏性的作品，服务社会、服务人民。
奋斗目标已经选定，光明道路已经铺好，脚步已经坚定，取得了显著成效。当然，我们还需要继续努力，最终成为一名站在荣耀彼岸的光辉画家。
水彩画家
曾俊美人物作品欣赏
《踏雪而行》
108厘米×78厘米墨粉
创建于 2021 年
《童年趣事》
110厘米×150厘米水彩
创建于 2021 年
《等待你的胜利》
111厘米×154厘米水彩
创建于 2020 年
“虔诚”
46厘米×76厘米水彩
创建于 2020 年
“收成”
110厘米×80厘米水彩
创建于 2020 年
《梨园秦韵》
76厘米×56厘米水彩
创建于 2020 年
《秦韵》
79厘米×109厘米墨粉
创建于 2021 年
《秦腔新韵·妆容》
79厘米×109厘米墨粉
创建于 2022 年
《秦腔新韵·家》
79厘米×109厘米墨粉
创建于 2022 年
《丑角秦云》
108厘米×78厘米墨粉
创建于 2022 年
“化妆品”
112厘米×78厘米水彩
创建于 2021 年
《高原之子》
112厘米×78厘米水彩
创建于 2022 年
《走过郎木寺》
108厘米×78厘米水彩
创建于 2021 年
“歌唱”
76厘米×56厘米水彩
创建于 2021 年
《阳光女孩》
56厘米×38厘米水彩
创建于 2020 年
“渴望”
76厘米×56厘米水彩
创建于 2021 年
静静绽放的梅花
李红 中国美术家协会第四届水彩粉画艺委会委员
或许正是因为水彩的独特魅力，吸引了很多油画、版画、设计等其他领域的艺术家，水彩队伍也因此日益壮大，优秀人才辈出。 。俊美是一位跨界领军者。
2015年冬天，我们一起去西双版纳写生。那是我们第一次见到君梅：一位端庄、清秀、皮肤白皙的年轻母亲。十几年来，她的容貌没有改变，但绘画功底却突飞猛进。更可贵的是，在练习水彩的同时，还尝试了色粉。她的谦虚和勤奋使她在短时间内收获颇丰，尤其是面对2020年的COVID-19疫情。作品《等待你的凯旋》入选中国国家博物馆和中国美术家协会联合主办的抗战作品。举办疫情主题展览，作品被中国国家博物馆收藏。作品《雪域》入选中国美术家协会主办的第四届中国粉画展。在陕西省举办的各类展览中多次获奖，成为陕西水彩界的重要成员。
俊美本人在设计领域也取得了巨大的成就。作为硕士生导师，她的教学成绩令人瞩目。自从迷上了水彩画和粉彩画，俊美也不知不觉地学会了设计领域所需要的色彩和线条的时尚感。应用于绘画。她的画色彩丰富沉稳，表现手法多样。题材从简单到丰富、广阔，景色从小景到塞外风光，人物从都市丽人到西部藏族。她的作品尺寸也逐渐由小变大，甚至变大。这些变化体现了她不懈的努力和不变的信念，也丰富了她在艺术专业的教学内容。艺术无极限，每个人拿着画笔都在努力耕耘自己的世界。相信在不久的将来，俊美一定会绽放出更加灿烂的光芒。
水彩画家
曾俊美山水作品欣赏
《雪国》
66厘米×108厘米墨粉
创建于 2021 年
《阳光下的红房子》
60厘米×112厘米水彩
创建于 2021 年
《面朝大海》
38厘米×56厘米水彩
创建于 2020 年
“融雪”
80厘米×110厘米水彩
创建于 2019 年
《文明的延续》
78厘米×56厘米水彩
创建于 2020 年
《重返香港》
78厘米×56厘米水彩
创建于 2020 年
《古镇的夕阳》
52厘米×72厘米水彩
创建于 2018 年
画形抒神，画是心声
画家曾俊梅
自从重新拿起画笔，我就一直对水彩人物画产生了极大的兴趣和向往。与中国文人画“不求形而求意”相比，油画、水彩画、粉彩画更注重画家的视角和造型训练。这种基础训练离不开大量的素描积累。
还记得我的第一幅水彩人物画是在西双版纳完成的，素描的对象是一位傣族姑娘。和傣族姑娘一样，我自由的笔触和不一致的色彩表现都留在了画面上。但就是这样一个我力不从心、笔法不尽如人意的开始，却激发了我挑战水彩人物画的勇气。从我后来的人物作品来看，我对少数民族人物的关注和长久以来的兴趣大多来自于那次不完美的写生经历。
或许是因为自己的专业敏感，在选择人物画素材的时候，我首先被民族服饰中蕴含着历史感的图案、色彩、配饰等所吸引。更深层的是，他们的生活方式是如此的多元和丰富，那种反差强烈的对生命的渴望和对天地的敬畏无时无刻不在感染着我，这些都给了我足够的创作激情。
我的第一幅水彩人物创作《收获》的素材就是在这样的情况下确定的。这幅人物画是在我的第一幅人物素描几年后创作的。这几年我在人物素描上投入的精力远远多于其他类型的素描训练。大量的素描练习不仅加深了我对水彩技法的体验和理解，而且通过对每个主体的观察，通过最初吸引我的衣服和配饰，捕捉他们内心的情感，我开始了解和理解他们。 《收获》顺利的创作过程让我更加坚信《三千废画》的价值。 《收获》之后，我的水彩人物创作达到了一个小高峰期，先后创作了《虔诚》、《梨园里的秦韵》、《化妆》、《烦恼的岁月》、《走过郎木寺》等作品。寺庙”。其中，疫情期间创作的大型水彩作品《等待你的凯旋》（尺寸111厘米×154厘米）荣幸入选由我院协办的“众志成城——抗疫主题美术作品展”。中国国家博物馆、中国美术家协会、中国书法家协会。其他多幅作品被中国国家博物馆收藏，也在省级以上美术展览中取得一定的成绩。
在绘画的过程中，我逐渐体会到“画形、写神”是人物画最根本的艺术本质。至于很多技巧和技巧，只是个人的基本做法。现实主义艺术必须扎根于人们的生活，遵循现实主义的创作规律。画家必须具有敏锐的捕捉具有鲜明时代特征的人和事物的能力和极大的创作热情。弘扬民族文化，坚定文化自信，创作出有思想性、艺术性、观赏性的作品，是这个美好时代赋予我们的责任。尤其是作为一个出生在中国的画家，更应该不断地从民族文化的根源中汲取养分。只有将水彩画与国画的生动神韵、在场与不在场、巧思与笨拙等写意精神元素有机结合起来的作品，才会有大气磅礴的气场，才会有我们自己的认可。这些理念是我在创作中不断思考和追求的。
于是，这些年我走遍了不同的民族地区，采集风土人情，体验不同的文化遗产。云南傣族村寨的孔雀舞、湘西苗寨的千人宴、内蒙古草原的拴马男、福建泉州的惠安女、还有神秘的高空藏区的淡云、浓浓的色彩不断激发着我的绘画灵感。 。
其间，我曾3次前往甘南藏区采风。印象最深刻的是2021年春节期间，我和四位画友冒着严寒，驱车前往甘南扎嘎纳、郎木寺、禄曲等地。其中，恒河秘境是一个意想不到的惊喜，源于高速公路休息区的广告牌。冬天的扎嘎纳人很少，景点也不开放。但村里的人却更加自然、安逸。在村子里，我们看到几头牛在山坡的草地上晒太阳。当我们经过时，他们只是懒洋洋地抬起头来。强烈的阳光洒在树林间，还有水车驱动的转经筒，安静祥和。我看到三个藏族小孩在房子之间捉迷藏。我和他们聊了生活和学习，并征得他们的同意拍了几张照片。这也是作品《童年趣事》的创作素材。孩子们说他们也喜欢画画，学校有美术课和画展。所以我在后来的创作中加入了一些艺术教育的元素，以体现艺术在边远地区的普及，也展示我国艺术教育的进步。
到了扎嘎纳，我们开车到了山顶。由于天气极冷，道路结冰，无路可走。团里有几个人陆续出现高原反应。道路暂时陷入危险……最后，在当地人的帮助下，我们才艰难地折回路上。经过禄曲西仓寺时，天空又飘起了大雪，尽管下着大雪，附近的山上仍然有人在行走，这让车上的我们感慨万千。经历了多次有惊无险后，本次征集活动圆满结束。本书中的《高原之子》、《走过郎木寺》、《雪中行走》等画作，都源于那次难忘的旅行。
我们观察到郎木寺外穿着节日盛装的人们参加活动。带着家人三五成群的人络绎不绝。老人饱经风霜的脸上流露出坚毅，孩子们可爱的脸上洋溢着欢乐。年轻人带着微笑和憧憬，穿着传统的民族服饰，同时也拥抱时尚。高原穿透的阳光打在他们身上，散发出生命的光芒。该系列人物作品均采用写实的创作手法，将我所有的收藏记忆和情感表达注入其中。
对于水彩画、粉彩人物画的创作，我会投入更多的精力和热情，让自己继续走在创作的道路上。这几年，我在水彩、粉画方面也做了一些尝试和探索，以表现重大题材和较大幅面的系列作品，比如表现非物质文化遗产秦腔的一系列作品。未来我也想在这方面做更多的事情。更加大胆尝试，争取画出更多好的作品呈现给大家。我希望未来对传统文化的认识、扩展和传播能够蓬勃发展。
水彩画家
曾俊美静物作品欣赏
“新日期”
56厘米×76厘米墨粉
创建于 2020 年
“时间”
76厘米×112厘米水彩
创建于 2021 年
《世纪之恋》
111厘米×80厘米水彩
创建于 2021 年
关于素描的随意思考
画家曾俊梅
每个人都有自己的“诗和远方”，他们路过的风景：一片草地、一艘船、一座小镇、一座山、一棵树、一座历史纪念碑、一座老房子、一条河、一片海，每一件旧物都会给我不一样的感觉。诗人用文字记录自己的情感，我用绘画记录路上的情感。不同的风景、不同的人、不同的时间会有不同的感受。就像“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”一样，我尝试用不同的绘画语言来表达不同物体的感受，探索如何将不同物体结合起来。技法与现代艺术创作理念相结合，表达自己的思想。用水彩的本体语言表达轻松、透明、阳光、温暖的感觉，用特殊的纹理表达神秘、平静、遥远。自从开始画水彩以来，素描就成了必修课，涉猎的范围也很广。我不想将自己限制在某一主题或一种方法上。我相信不断的绘画是绘画生命力的源泉。
写生时我更关心的是画面中客观物体之间的关系。我借鉴中国写意的精神，力求既不偏离自然又符合自己的心情，使画面自然流动，具有强大的生命力，充满诗意。
穿梭于天地之间，这几年，我见识了中国的许多山山水水。我边走边观察、思考，感悟到自然之美、世界之美、文化之美。现在，当重新整理这些作品时，每一幅画的时间和故事都令人难忘。有些作品现在看来都存在这样或那样的缺点。这些不足和遗憾是留给以后创作中进一步努力和改进的。
水彩画家
曾君梅艺术简介
1974年出生，西安工程大学服装与艺术设计学院副教授、硕士生导师；教育部高等学校动画与数字媒体专业教学指导委员会陕西省专家组专家；陕西省动漫游戏行业协会动漫教育专业委员会委员；西安市美术家协会水彩粉画艺术委员会委员；陕西省当代水彩粉画研究所所长；中国妇女书画协会会员；陕西省美术家协会会员。
作品参加国内外专业艺术展览50余次并多次获奖。主要有：
2022年作品《雪域》入选中国美术家协会举办的第四届中国粉画展。
2022年作品《走过郎木寺》入选第二届陕西省水彩粉画学术双年展。
2022年作品《阳光女孩》入选中俄国际水彩画交流展。
2022年作品《前行》入选2022粉彩艺术（中国）年展。
2021年作品《等待你的凯旋》被中国国家博物馆收藏； 2020年入选中国国家博物馆、中国美术家协会、中国书法家协会联合举办的“众志成城——抗疫主题美术作品展”； 2020年5月发表于《战战中国——民族美术作品精选》，中国美术家协会编；发表于《解放军美术书法》杂志2020年第3期。
2021年作品《琴韵》入选首届陕西粉画展并获二等奖。
2021年作品《面朝大海》入选修复之旅——首届新加坡国际水彩画展并获得提名奖。
2021年，作品《梨园里的秦韵》入选第六届全国女子水彩粉画展，并荣获鲁本斯奖。同时入选“中国梦”庆祝中国共产党成立100周年水彩水墨画展。
2021年作品《月》在第14期《中国西部水彩》月展中荣获“优秀作品奖”。
2021年作品《世纪之恋》入选2021中国写实水彩年展。同时获得西安市美术家协会水彩艺委会2021年度学术成果展学术奖。
2021年作品《金色童年》入选IWS“水彩的现实”尼泊尔国际水彩展。
2021年，作品《阳光下的红房子》入选2021秋季马来西亚国际艺术在线大赛风景组。
2021年作品《新日期》入选第二届陕西省水彩粉画展。
2021年，作品《乱世》入选“永远跟党走”庆祝中国共产党成立100周年书画摄影展。
2020年作品《文明的坚守》入选第三届人民教师水彩粉画展并荣获优秀奖（最高奖）。发表于2022年《陕西教育》6月下旬刊。
2020年作品《收获》入选天津市美术家协会水彩画专业委员会第十四届（全国）水彩粉画网上展并荣获优秀奖。
2020年作品《秦腔》入选2020 IWS“我们在一起”莫斯科国际水彩画展。
2020年作品《相遇》入选理想维度——2020首届罗马-意大利国际水彩双年展。
2020年作品《老屋的记忆》入选陕西省水彩粉画学术双年展。
2020年作品《融雪》入选国际五一全国水彩粉画展。
2019年作品《古镇夕阳》入选第四届全国女子水彩粉画展并获优秀奖。
2019年作品《都市休闲》入选首届陕西省水彩粉画展。
2019年作品《女工人》入选第二届全国人民教师水彩粉画展。
2019年作品《思念路遥》入选“与祖国一起成长”艺术展。
2019年作品《老巷子的阳光》入选“古韵秋园水彩艺术沙龙展”并荣获最佳美术作品。
2017年作品《女孩》入选第二届全国女子水彩粉画展。
2017年作品《老门》入选首届“标妮杯”中国校园水彩粉画大赛写生展。
2011年，传统工艺美术作品《秦绣》荣获首届全国大学生艺术设计作品大奖赛入围奖并出版。
2002年，素描作品《静物》入选陕西省首届素描、写生艺术展并获优秀奖。
《苏文·曾俊美画集》
